#FollowersMusic

Cornelius

Cornelius est le nom du pro­jet solo du musi­cien et pro­duc­teur Keigo Oyamada. Il est le fon­da­teur du groupe Flipper’s Guitar, un groupe influen­cé par la brit­pop des années 80 et évo­luant dans l’u­ni­vers du Shibuya-kei. Cornelius s’est fait connaître dans le monde grâce à son album Fantasma d’où pro­viennent les titres Count Five or Six et Star Fruits Surf Rider. Cet album a été clas­sé 6^e à l’Oricon et 37^e dans le clas­se­ment UK Independent Albums. Gum et Fit Song sont sur l’al­bum Sensuous qui a atteint la 18^e place de l’US Top Dance/Electronic Albums. Quant à If you are here, le mor­ceau pro­vient de l’al­bum Mellow Waves, ayant atteint la 7^e place de l’US World Albums.

• Count Five or Six
  #1, 1min02

• Star Fruits Surf Rider
  #3, 19min16

• If you are here
  #4, 17min17

• Gum
  #7, 18min03

• Fit Song
  #8, 4min33

Cibo Matto

Cibo Matto, ce groupe devrait rap­pe­ler des sou­ve­nirs à tous les fans de Buffy. Avec leurs titres, Sugar Water et Spoon, elles ont joué au Bronze. Ce duo japo­nais, Miho Hatori et Yuka Honda, s’est for­mé à New York en 1994. Groupe de la seconde moi­tié des années 90, il a repris ses acti­vi­tés dans les années 2010 avant de se sépa­rer défi­ni­ti­ve­ment en 2017. Parmi les musi­ciens avec les­quels elles ont tra­vaillé se trouve Sean Lennon, le fils de John Lennon et Gorillaz (Miho Hatori est au chant durant la Noodle Phase 1).

• Birthday Cake
  #2, 17min51

• Spoon
  #3, 27min28

Chai

C’est rose, c’est kawaii et même neo kawaii, c’est le qua­tuor Chai. Entre punk et élec­tro-rock, elles redé­fi­nissent la mignon­ne­rie japo­naise. Aucun besoin de res­sem­bler à une idole pour être mignonne. Le neo kawaii est un état d’es­prit. Toutes les femmes peuvent l’être.

La car­rière de Chai a explo­sé en 2019 un an après le début de leur inter­na­tio­na­li­sa­tion, notam­ment grâce leur pre­mière tour­née euro­péenne. D’ailleurs, Chai devait reve­nir en 2020 en France pour se pro­duire au fes­ti­val La Magnifique Society (le coro­na­vi­rus étant pas­sé par là…).

• N.E.O.
  #2, 3 min 36

Miyavi

Jouant de la gui­tare comme on joue du sha­mi­sen, en slap­pant, Miyavi s’est créé un style unique, très ryth­mé. Vivant depuis quelques années à Los Angeles, son son s’est amé­ri­ca­ni­sé tout en gar­dant ce qui fait sa par­ti­cu­la­ri­té.  Par ailleurs, il tourne régu­liè­re­ment en France depuis 2008.

Plus qu’un mor­ceau dans la bande ori­gi­nale de la série, Miyavi appa­raît dans Followers pour jouer son propre rôle. Ce n’est pas une nou­veau­té pour lui. En 2004, il jouait déjà son propre rôle dans le film Oresama. Récemment, il est appa­ru dans l’a­dap­ta­tion de Bleach. Et grâce à son ami­tié avec Angelina Jolie, dont il par­tage un inté­rêt com­mun pour les tra­vaux de l’UNESCO, il est aus­si appa­ru dans des films hol­ly­woo­diens comme Invicible, le film d’Angelina Jolie, Maléfique : le Pouvoir du Mal, et Kong : Skull Island.

• No Sleep till Tokyo
  #1, 6min06

Mika Nakashima

Mika Nakashima tient le rôle de Sayo dans Followers, une chan­teuse dans le creux de la vague. Ce n’est pas la pre­mière fois que Mika Nakashima est à la fois chan­teuse et actrice. Cela avait déjà été le cas pour l’a­dap­ta­tion en film du man­ga Nana. Elle y jouait Nana, la rockeuse. En 2020, c’est sous les traits de Marie-Josèphe Sanson qu’elle a failli se pro­duire en France dans une comé­die musi­cale adap­tée du man­ga Innocent. Mika a la capa­ci­té de se fondre dans le carac­tère des com­po­si­teurs dont elle inter­prète les mor­ceaux. Quand elle chante du Hyde, on entend du Hyde, quand elle chante du Miyavi, on entend du Miyavi comme pour Innocent Rouge.

Pour Followers, Mika Nakashima a écrit deux mor­ceaux, Innocent et Desire. Ces deux mor­ceaux sont inclus dans son album Joker qui sor­ti­ra le 7 octobre 2020.

• Innocent
  #1, 7min 35 ; #6, 20min30

• Desire
  #9, 20min22

Sunny Car Wash

Fort de trois singles et d’un mini-album, Sunny Car Wash est un jeune groupe for­mé fin 2016.  Avec leur éner­gie et la voix de Yuya Iwasaki façon gui­tare punk, leur musique est brute de décoffrage.

• Fancy
  #6, 14min22

Mo’some Tonebender

Avec un nom de groupe for­mé de la contrac­tion des noms des deux fon­da­teurs, Mo’some Tonebender sévit depuis 1997. Le ter­rain de jeu du trio ? Le garage rock, le rock’n’­roll, le pysché, le tout fleur­tant avec le punk. Pour Followers, c’est un titre tiré de leur album pré­cé­dent leur pas­sage en major qui a été choi­si : Dawn Rock de l’al­bum Echo (2001). Malheureusement, Echo est l’un de leurs rares albums à ne pas être sur Spotify.

• Dawn Rock
  #9, 10min26

Ego-Wrappin’

Du swing et sur­tout du shô­wa­kayô, Ego-Wrappin’ est le duo qui ferait dan­ser n’im­porte qui sur des airs dignes des années 30–50. Leur cinq pre­miers albums ain­si que leur der­nier se sont clas­sés dans le top 10 de l’Oricon.

Les deux mor­ceaux uti­li­sés dans Followers sont ras­sem­blés dans leur best of Route 21 Hit the Road. A l’o­ri­gine, Psychoanalysis est sor­ti en 2008 dans l’al­bum Machishio no Romance, Kuchibanashi no Cherry en 2002 dans l’al­bum Night Food. Ce der­nier mor­ceau est la chan­son thème de la ver­sion série télé du film The Most Terrible Time in My Life.

• Psychoanalysis
  #1, 32min52

• Kuchibashi ni Cherry
  #8, 0min00

Koji Ueno

Koji Ueno est un com­po­si­teur de film mul­ti-récom­pen­sé. Sur Netflix, on peut entendre son tra­vail sur le dra­ma Hibana : Spark. Concernant Followers, son mor­ceau est issu de son seul album solo Sirius B. Il n’a donc pas été com­po­sé dans le but de faire par­tie d’une quel­conque bande originale.

Morceau concluant l’al­bum, Groucho Marx’s Economics sort du lot par son côté tota­le­ment WTF avec l’u­sage de bruit du quo­ti­dien uti­li­sé comme ins­tru­ment comme le croas­se­ment d’un cor­beau, des rires, des bruits de vais­selles, etc.

• Groucho Marx’s Economics
  #2, 0min45

Re-Trick

Formé en 2005, Re-Trick se décrit comme un trio d’a­gres­sive jazz. Extension est l’un des mor­ceaux de leur album Colors of Agenda sor­ti en 2009. On pour­rait qua­li­fier ce titre de mor­ceau cocoo­ning. Il donne envie de se lover dans un vieux fau­teuil de cuir.

• Extension
  #2, 19min35

Boku no Lyric no Bôyomi

Wana est un mor­ceau très swing. Il a été com­po­sé par Boku no Lyric no Bôyomi en col­la­bo­ra­tion avec Akita Goldman de Soil & « Pimp » Sessions. Les paroles sont de Boku no Lyric no Bôyomi. Le chan­teur est ce qu’on appelle un utaite. C’est le nom don­né à des vidéastes ama­teurs télé­ver­sant leur reprise musi­cale sur la pla­te­forme Niconico (le Youtube japo­nais). Ces der­nières années, plu­sieurs d’entre eux comme Luz ont réus­si à pro­fes­sion­na­li­ser leur pra­tique du chant suite à ces vidéos. La pla­te­forme sur laquelle ils se font connaître n’est pas le seul point com­mun de tous ces utaite. Leurs clips sont des suc­ces­sions d’illus­tra­tion de type « man­ga » et ils ont le même type de voix, une voix de jeune homme.

Concernant Soil & « Pimp » Sessions, il s’a­git d’un quin­tet qui clas­si­fie sa musique comme du death jazz. Entre 2007 et 2009, ils se sont plu­sieurs fois pro­duits en Europe dont au fes­ti­val du jazz de Montreux. Leur col­la­bo­ra­tion avec Boku no Lyric no Bôyome n’est pas la seule col­la­bo­ra­tion de leur his­toire. Ils ont déjà tra­vaillé avec Sheena Ringo, Ego-Wrappin’, Miyavi, etc.

• Wana fea­tu­ring Soil & « Pimp » Sessions
  #3, 5min21

Tri4th

Ils étaient pas­sés à Jazz à Vienne en 2017 et avaient obte­nus une stan­ding ova­tion. Tri4th, c’est une bat­te­rie, une contre­basse, une trom­pette, un pia­no et un saxo­phone. Dance Jazz, club jazz, leur rayon est de mettre l’am­biance. En par­lant de 2017, c’est l’an­née de sor­tie de l’al­bum dont est issu Guns of Saxophone, le mor­ceau swing uti­li­sé par Followers.

• Guns of Saxophone
  #3, 12min53

Takeshi Hayama

Arrangeur de Zard, T‑Bolan, Wands, Takeshi Hayama est aus­si com­po­si­teur et gui­ta­riste. En France, il a été pos­sible d’en­tendre son jeu de gui­tare dans le film Miss Hokusai. Son titre Burlesque, uti­li­sé dans Followers, semble être une exclusivité.

• Burlesque
  #3, 21min50

Tokyo Incidents

Allant du jazz au rock ou mêlant jazz et rock, Tokyo Incidents est le groupe domi­nant ce style musi­cal par­ti­cu­lier au Japon. Leurs albums ont trus­té les deux pre­mières places du top Oricon. Le groupe s’est for­mé en 2003 autour de Sheena Ringo. Agissant dans un pre­mier temps comme orchestre de ses­sion pour la car­rière solo de Sheena Ringo, Tokyo Incidents devint un groupe à part entière lorsqu’elle mit sa car­rière solo en pause pour le rejoindre et en deve­nir la prin­ci­pale paro­lière. Elle a aus­si com­po­sé plu­sieurs mor­ceaux. En fait, elle est une musi­cienne accom­plie et une artiste renom­mée au Japon. Elle a d’ailleurs ins­pi­ré la créa­tion du per­son­nage Nana dans le man­ga du même nom. Personnage inter­pré­té au ciné­ma par Mika Nakashima qui joue Sayo dans Followers.

Le mor­ceau uti­li­sé pour la série Followers est Fly me to Heaven (女の子は誰でも pour la ver­sion japo­naise du titre). Il est sor­ti pour la pre­mière fois en 2011 sous la forme de single, le der­nier avant leur pause de 2012. Sheena Ringo en a écrit les paroles, pour la com­po­si­tion, il s’a­git d’une créa­tion du com­po­si­teur Takayuki Hattori, fils et petit-fils de com­po­si­teurs, diplô­mé du Conservatoire de Paris en 1988.

• Fly me to Heaven
  #4, 19min25

Supercar

Nostalgie, nos­tal­gie. Supercar était un groupe actif entre 1995 et 2005. Leur son allait de l’élec­tro-rock au rock alter­na­tif. En 2005, leur titre Storywriter a été uti­li­sé comme musique de fond de l’a­ni­mé Eureka Seven. Concernant, les deux mor­ceaux uti­li­sés pour la série Followers, Strobolights date de 2001 et Aoharu Youth de 2002. Ces deux titres sont reve­nus sur le devant de la scène en 2018 avec la sor­tie du best of Permafrost.

• Aoharu Youth
  #1, 23min20

• Strobolights
  #6, 3min22 ; #7, 28min15

Michi

Si vous étiez un spec­ta­teur de Nolife, vous avez cer­tai­ne­ment dû entendre au moins une fois Michi, à ne pas confondre avec la Michi chan­teuse d’a­ni­me­song. Anglo-japo­naise, elle a pu tra­vailler avec le même pro­duc­teur que Mika Nakashima. Elle a fait ses débuts en 2008 avec Promise, le titre appa­rais­sant dans Followers.

• Promise
  #2, 11min23

Daoko x Yasutaka Nakata

Daoko est loin de l’i­mage typique de la rap­peuse. Elle cultive un look entre la femme froide et l’é­co­lière sexy, look à l’op­po­sé de sa voix à la teinte enfan­tine. Au point où dans Bokura no Network, on pour­rait presque la confondre avec Kyary Pamyu Pamyu, l’é­gé­rie de Harajuku. Ce titre est d’ailleurs plus un titre d’élec­tro-pop que de hip-hop. Quant à l’u­ni­vers visuel de la musique de Daoko, il évo­lue dans le Néo-Tokyo, un uni­vers noc­turne très colo­ré. Un uni­vers dans lequel Miyavi, avec qui elle a col­la­bo­ré, évo­lue aus­si ces der­nières années.

• Bokura no Network
  #3, 3min14

Boom Boom Satellite

Fauché par un can­cer du cer­veau de l’un de ses deux membres, Boom Boom Satellite était l’un des meilleurs groupes d’élec­tro-rock du Japon. En Occident, c’est par l’adaptation en film ani­mé d’Appleseed que le duo s’est fait connaître. La BO conte­nait quatre de leurs titres. Lay Your hands on me, mor­ceau uti­li­sé dans Followers, est l’o­pe­ning de l’a­ni­mé Kiznaiver. Mais il est sur­tout le tout der­nier mor­ceau de Boom Boom Satellite.

• Lay your hands on me
  #5, 28min06

Perfume

Idoles à l’o­ri­gine, Perfume est rapi­de­ment deve­nue un véri­table trio de chan­teuses et dan­seuses d’élec­tro-pop. Elles se dis­tinguent par leurs cho­ré­gra­phies extrê­me­ment tra­vaillées et leur touche plus ou moins futu­riste. Avec leur signa­ture en 2012 chez Universal Music Japan, Perfume s’in­ter­na­tio­na­lise, concerts en Asie du Sud-Est, en Europe, aux États-Unis, et même le fes­ti­val Coachella en 2018.

• Tokyo Girl
  #9, 35min54

Dododod

Dododod est du pro­jet du DJ Tomoyuki Tanaka, connu sous le nom de FPM. Bachelor Pad, un de ses titres, a été uti­li­sé dans le film Austin Power : l’es­pion qui m’a tirée. D’autres de ses mor­ceaux ont été dif­fu­sés dans la série Sex and the City. Pour Followers, il a créé un mor­ceau ori­gi­nal nom­mé Simfonia.

• Simfonia
  #4, 30min50

Love Tambourines

Avec leurs 100 000 copies de leur pre­mier album indies ven­dus en 1995, Love Tambourines était un groupe pro­met­teur. Malheureusement les pro­blèmes de couples entre la chan­teuse et le gui­ta­riste menèrent à un divorce sen­ti­men­tal et créa­tif. De ces quatre ans d’ac­ti­vi­té, il ne res­te­ra que deux très bons albums de soul.

• Midnight Parade
  #2, 31min23

• Free your Mind
  #5, 1min46

Hiraku

Ce Hiraku semble assez mys­té­rieux. Il est pré­sen­té comme un enfant chan­tant des comp­tines mais aucune infor­ma­tion n’est trou­vable à son pro­pos. Le titre qu’il inter­prète dans la vidéo est écrit par Yuki Shimizu et com­po­sé par Takeshi Hayama. Ce titre ne semble exis­ter que dans Followers.

• Naze naze Hiraku
  #3, 15min43

Kinji Nishimoto

Le mor­ceau RobotRestaurant Samba est le titre sam­ba d’une chaîne de caba­rets à thé­ma­tique robot.

• RobotRestaurant Samba
  #5, 0min0

Keiichiro Shibuya / Alter3

Keiichiro Shibuya détonne un peu dans cette suc­ces­sion d’ar­tistes. Son domaine de com­po­si­tion est la musique contem­po­raine. Mais il y a ajou­té sa touche : les chan­teurs vir­tuels. Tout a com­men­cé avec l’é­cri­ture d’un un opé­ra pour Hatsune Miku, la chan­teuse vir­tuelle aux couettes tur­quoise. A pré­sent, il explore le monde des androïdes avec Alter 3 et son opé­ra Scary Beauty.

• Scary Beauty
  #8, 8min22

Amacha no Ongakukôbô

Amacha pro­pose des mor­ceaux de musique de fond gra­tuit. C’est cette gra­tui­té et son uti­li­sa­tion libre qui lui ont per­mis de se retrou­ver sur de nom­breuses vidéos dis­sé­mi­nées sur les pla­te­formes virtuelles.

• Gamelankikô
  #8, 33min21

Santa Esmeralda

Cocorico, Santa Esmeralda est un groupe fon­dé à Paris. Don’t let me misun­ders­tood est leur pre­mier album et leur reprise de Nina Simone his­pa­ni­sé. Il a offert au groupe un suc­cès inter­na­tio­nal, notam­ment au Japon. En 2003, le mor­ceau par­tage la bande-son de Kill Bill au côté de Hotei.

• Don’t let me be misun­ders­tood / Esmeralda Suite
  #9, 14min55

Chuck Berry

Sorti en 1964, You never can tell ou C’est la Vie atteint la 14^e place du Billboard Hot 100. C’est un suc­cès et le titre de Chuck Berry connai­tra de nom­breuses reprises. Puis, en 1994, Quentin Tarantino en fait la chan­son phare de son film Pulp Fiction.

• You never can tell
  #3, 25min26